domingo, 3 de junio de 2018

EL  IMPRESIONISMO

El impresionismo es un movimiento artístico​ inicialmente definido para la pintura impresionista, a partir del comentario despectivo de un crítico de arte (Louis Leroy) ante el cuadro Impresión, sol naciente de Claude Monet, generalizable a otros expuestos en el salón de artistas independientes de París entre el 15 de abril y el 15 de mayo de 1874 (un grupo en el que estaban Camille PissarroEdgar DegasPierre-Auguste RenoirPaul CézanneAlfred Sisley y Berthe Morisot).
Aunque el adjetivo «impresionista» se ha aplicado para etiquetar productos de otras artes, como la música (impresionismo musical —Debussy—) y la literatura(literatura del Impresionismo —hermanos Goncourt—),2​ sus particulares rasgos definitorios (luzcolorpinceladaplenairismo) lo hacen de muy difícil extensión, incluso para otras artes plásticas como la escultura (Rodin).
El movimiento plástico impresionista se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo XIX en Europa —principalmente en Francia— caracterizado, a grandes rasgos, por el intento de plasmar la luz (la «impresión» visual) y el instante, sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba. Es decir, si sus antecesores pintaban formas con identidad, los impresionistas pintaban el momento de luz, más allá de las formas que subyacen bajo este. Fue clave para el desarrollo del arte posterior, a través del posimpresionismo y las vanguardias.

Édouard Manet







Florecimiento y primera exposición


Portada del catálogo para la primera exposición impresionista(1874).
El año 1873 marcará un giro característico del Impresionismo: el paso de la fase preparatoria a la fase de florecimiento. Los tanteos estaban olvidados y el trabajo adelantado. Pisarro y Monet habían hecho en Londres estudios de edificios envueltos en nieblas; Alfred Sisley, aún más vaporoso, se les había adelantado por ese camino; Renoir se hallaba, de momento, bajo la total influencia de Monet; y Edgar Degas empezaba a tratar los tutús de sus bailarinas del mismo modo que Monet o Renoir las flores del campo.

Todos los impresionistas, incluyendo a Berthe Morisot, eran ya conscientes de formar un grupo y de tener iguales objetivos que defender. Su primera aparición pública como tal se estaba fraguando. A fin de pesar más a los ojos del público, intentaron atraerse a otros artistas y fundaron una Sociedad anónima de pintores, escultores y grabadores que en 1874 logró por fin organizar una muestra en los salones del fotógrafo Nadar. En total participaron treinta y nueve pintores con más de ciento sesenta y cinco obras, de las que diez eran de Degas, la mayor aportación individual del grupo, y entre las que estaba la ya legendaria Impresión: sol naciente de Monet que, burlonamente citada por un crítico, dio nombre al grupo.Corot y la escuela de Barbizon.


Los impresionistas habían tenido un precedente en Camille Corot y la Escuela de Barbizon. Corot jugó un importante papel en la formulación del Impresionismo, porque renunció a muchos de los recursos formales renacentistas prefiriendo concentrar su atención en espacios más planos, más sencillos y en superficies más luminosas.
Y, aunque a diferencia de los impresionistas, nunca llegó a fragmentar la luz en sus componentes cromáticos y siempre organizó y simplificó sus formas para conseguir una cierta composición clásica, también usó con frecuencia una elevada clave tonal, así como, en términos generales, un frescor y una espontaneidad nuevos en el Salón oficial.

Historia

Paul Cezane"Autoretrato" 1864

Joaquin Sorolla (1905)
Edgar Degas"los bebedores de absenta" 1876
Erik Satie "Gymnopedias"1884
Monet"Impresion""Sol naciente"1872Millet "Les glaneuses" 1857

domingo, 6 de mayo de 2018



Las técnicas de la pintura del Barroco.
Tomado de Youtube

ARTE EN EL BARROCO


La pintura barroca es la pintura relaciona con el movimiento cultural barroco. El movimiento a menudo se le identifica con el absolutismo, la contrareforma y el renacimiento católico . La mejor y más importante pintura durante el período que comienza alrededor del año 1600 y continúa a lo largo de todo el siglo XVII, y a principios del siglo XVIII se identifica hoy como pintura barroca.
El arte barroco se caracteriza por el realismo, los colores ricos e intensos, y fuertes luces y sombras.los artistas barrocos elegían el punto más dramático, el momento en que la acción estaba ocurriendo. El arte barroco pretendía evocar la emoción y la pasión en lugar de la tranquila racionalidad que había sido apreciada durante el Renacimiento.
Entre los más grandes pintores del período barroco se encuentran Caravaggio, Rembrandt, Rubens,​ Velázquez, Poussin y Vermeer.
La prosperidad de la Holanda del siglo XVII llevó a una enorme producción artística por gran número de pintores altamente especializados, que sólo pintaban el genero al que se dedicaban: escenas de genero, paisajes, bodegones, retratos o pintura de historia. Los estándares técnicos eran muy altos, y la edad de oro Holandesa estableció un nuevo repertorio de temas que fueron muy influyentes hasta la llegada de modernismo.
Características generales
Se desarrollan nuevos géneros como los bodegones, paisajes, retratos, vanitas, cuadros de género o costumbristas, así como se enriquece la iconografia de temas religiosos. Existe una tendencia y una búsqueda del realismo que se conjuga con lo teatral y lo efectista.
El color, la luz y el movimiento, son los elementos que definen la forma pictórica. El color predomina sobre la línea. definidas del dibujo. La luz se convierte en un elemento fundamental, dibuja o difumina los contornos, define también el ambiente, la atmósfera del cuadro, y matiza los colores, el claroscuro llega a la perfección gracias a muchos pintores del Barroco.
Se pretende transmitir sensación de movimiento, mientras que la dinámica del espacio, la visión de las escenas en profundidad, la estructuración de las composiciones mediante diagonales y la distribución de manchas de luz y de color, configuran el espacio como algo dinámico. Hay un dominio absoluto, tanto en la pintura al oleo sobre lienzo como en la pintura al fresco. Ello permite alcanzar un gran realismo  pero sin la idealización y concepción propias del siglo anterior.
El dominio de la técnica, que logra representar con gran fidelidad la realidad, hace que se intente en ocasiones engañar al espectador por medio de trampantojos, con  perspectivas ilusionistas, especialmente en las boveda, que se intentan «romper» visualmente, mediante la representación del cielo y la sugerencia del infinito.



Autor: Pury Barbosa
Titulo: Barbara Strozzi
Dimensiones: 70 X 50 cmt
Año: 2016
Tecnica: Oleo sobre tela

domingo, 15 de abril de 2018



El arte como alimento para el alma


A todos los lectores, bienvenidos  a mi blog, mi nombre Purificación Barbosa Flórez egresada de la Universidad Nacional en el área de Artes un cordial saludo,  nada más grato que escribir para  compartir ideas, y por qué no conocer a  otros que están en el mismo plan artístico, nutriéndonos mutuamente y disfrutando de ese alimento para enriquecer nuestras vidas.
Parto de una premisa, para así  llegar al tema planteado:  concebir el arte como un alimento. Reflexiono muchas veces ¿que seria de nuestra vida sin el arte, lo estético o lo  maravilloso de la naturaleza?. Hemos visto un amanecer, el ocaso con su esplendor sin dejar de asombramos de la majestuosidad de la naturaleza, de esta obra perfecta creada por nuestro gran maestro. Siempre que observo algún suceso de esta magnitud así, nace en mi ese anhelo de plasmarlo, ya sea en un óleo o una acuarela, para no frustrarnos en el camino debemos por lo general tener un buen conocimiento de la técnica, otro ingrediente debe ser el amor, el talento, la disposición para así obtener un buen ejercicio no solo técnico. Cuando visitamos una exposición vemos un libro o pintamos esos instantes hermosos que nos brinda la naturaleza el alma se regocija y sentimos una llenura en nuestra ser , todo nuestro ser pues nada mejor como el arte como alimento para el alma.

La siguiente es una obra en la técnica de la Acuarela es un ejercicio practico tomado de un libro de Parramon, Mas adelante daré a conocer mi trabajo pictórico en oleo u otra técnica.


Puryb